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新人刚玩紫砂之初，因为对紫砂所谓的泥韵之美，无法把握，于是从自己从小就接触的字和画出发，玩带刻的紫砂。
玩到一定阶段，发现紫砂水深，带刻绘的紫砂因为相对更容易鉴别，更坚定了玩带刻紫砂的决心。
因为带刻绘的紫砂集诗书画于一体，比光素器多个玩点，出于对中国传统诗词歌赋及书画的热爱，身边很多朋友都热衷于玩刻绘，包括我自己，今天就对紫砂刻绘，来个零碎的总结。
刻绘定义：紫砂刻绘，是紫砂的一种装饰手法，简单的说，就是在做好的紫砂器上，刻上字画或者图案，以起到美化装饰器物本身的作用。从这个角度来说，它就好比一个女人化妆，化的不好则更丑，只有化的好，才能起到化妆的意义所在，所以紫砂刻绘应该是一门锦上添花的艺术，刻的不好，不如不刻。
发展轨迹：清中曼生壶为一个高峰，清晚玉成窑为一个高峰，民国则全面开花，解放初期继承，由于书写工具和社会文化环境的改变，刻绘刻工文革期间式微，80年代全面没落。 从上面的发展轨迹，能得出3点认识： 1.紫砂刻绘，最终骨子里还是文人的寄情言志，紫砂刻绘的最高等级为文人刻绘； 2.清末民初，为紫砂刻绘的巅峰时期； 3.玩刻绘，最晚的截止点，应该落在正文革期间的精品刻绘上，再晚就没必要了。
PS：文革紫砂的最大成就在于，统一采购较好的泥料，统一设计器型，采用工厂流水线进行生产，有全面的质检体系来保证质量和统一性，属于集体智慧的结晶，最后出来一批泥料好、造型丰富多样的壶盆，所以说，文革紫砂收藏的着重点，应该放在泥料和器型上。
刻绘风格：清、民初刻绘为点缀，民国中后期常态化；民国前期静，刻字能见到楷书，画面也比较安静，民国后期动，行草最为常见，画面笔锋大多也变得狂放，解放初期，基本延续民国后期的风格，到文革时，直接锣鼓喧天、鞭炮齐鸣；刻绘内容上，清、民国和解放初期文化题材为主，文革时期政治题材为主。
刻绘形式：一般是刻字的同时刻画，一面字一面画，两面字两面画，三面字三面画等，字画数量相等；也有光刻字不刻画的，只刻画不刻字的很少见（赏盘一类的除外）。
刻绘位置：紫砂壶上，以人正对壶，壶嘴在左边的那面刻字，壶嘴在右边的那面刻画。但也有例外的，60年代后期到70初期的白泥绘壶，顺序也是反过来了，不过泥绘严格意义上来说已经不属于刻绘了。
刻绘题材：花鸟、山水、人物，为刻绘的三大题材，刻绘数量从前到后，依次递减。 花鸟为人们追求自然界诗情画意的表现，刻绘难度相对较低；山水所呈现的空间大，意境比较深远，给人的遐想空间大，因为涉及远近虚实布景，所以难度比花鸟要大；人物刻绘大多为高士老者，或品茗、或读书、或采菊、或观山河壮阔，强调的是一种超脱于物质之外悠然境界，相对于别的刻绘题材来说，人物刻绘在鉴赏时，是最具有参与感的，欣赏者可以把自己想象成就是画面上的那个人，刻绘难度，主要在于人物面部表情和衣襟褶皱的处理上。当然，也有不少纯刻文字的紫砂器。
四季从多到少的依次顺序：春—冬—秋—夏。 四君子从多到少的依次顺序：梅—竹—兰—菊。 岁寒三友从多到少的依次顺序：梅—竹—松。
优劣标准（个人观点、仅供参考）： 1.重质不重量。现在市场上有以刻画面多寡来论价格的趋势，比如四面刻的就比两面刻的值钱，这多少有些误导，回归刻画装饰的本质，只要是能很好的体现衬托器物，就是好刻绘，如果质量不行，文不达意，那刻的面再多，刻的再满，也是没有意义的，为凑数滥竽充数的六面刻，还不如踏踏实实的两面刻。
2.看物不看名。好多人在没深入研究各个时期、各个作者的刻绘手法的前提下，就拿着一本上面写有“北岩、东溪、任淦庭”等人名的花名册，去按图索骥购买紫砂刻绘，最后的结果往往是吃药。所以说，先看东西本身，再看名款，东西符合款的作者的实际水平，则款为器物加分，反之则是仿品。
3.字画呼应，字画器对应。这是很多人往往会忽略的一点，字画对应，甚至字画和器物本身对应，则刻绘成了点睛之笔，让紫砂有了生命和故事性，如曼生井栏的壶铭“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”；如果不对应，则貌合神离、死气沉沉。
最后一点，很多朋友在某个阶段可能会只关注刻绘本身，而忽略了泥、型、工等其他元素，从追求精品的角度来说，这是不可取的，只有各方面皆优，才称的上是一个好的作品。
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发表于 2016-9-23 12:39
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发表于 2016-9-23 15:05
发表于 2016-9-23 15:16
兄的经验之谈，谢谢分享！
