本帖最后由 云门陶歌 于 2010-10-5 23:43:17 编辑
一个把“掇只壶”尽显高手风采 ——记宜兴紫砂壶艺名家江友明先生 吕会田
看到江友明先生的作品，他的紫砂壶艺之美，使我感到很震惊，临摹传承大亨“掇只”如此到位，理解如此精准，在当今紫砂界实属难得。作为一名最基层的陶艺工作者，用他的扑实与真诚续写着紫砂艺术的历史，一个默默无闻的人，创作出了非凡的艺术作品，他的作为赢得众多爱壶人的崇敬，真的应该为江友明先生说几句话了。
作为一个紫砂爱好者，我曾经写个一个顺口溜，“先生开口不要夸，先做掇只和汉瓦，经典面前比一比，功夫真假壶说话”。欲在颂扬紫砂界功夫过硬的陶艺高手，让更多的爱壶人了解真正的优秀紫砂作品和优秀陶艺人才，紫砂艺术的生命来自传承。如果读不懂历史，不下真功夫打围身桶镶接泥片，没有练就坐住泥案的内功，不去认真临摹经典作品，甚至害怕，或因功夫不到而远离经典，对历史文脉和传承的经典敬而远之，想“走近道”学艺做壶，“半瓶醋”的手艺，肯定是不敢碰历史精品的。在如今的紫砂界却有一些人，不求甚解，不懂紫砂之美所在，更不懂陶艺作品的精气神，只为名利所惑，舍“远”求“近”，敷衍功夫，用创新作掩饰遮羞，搞起了所谓文化肤浅的、艺术蹩脚的紫砂“创新”，一味的迎合浮躁的社会市场，蒙混外行过关。严格地说这不是真正的紫砂艺术，更不是一名有责任感的紫砂人所作为。这样的作品，好在真正的行家是不屑一顾的。
经济的繁荣，紫砂艺术迎来了春天，大师新秀竞相献艺，各路流派精彩纷呈，旺盛的作品需求紫砂人乐了。同时不要忘记不断扩大的爱壶人队伍，紫砂人最应该感谢他们，是他们促进了紫砂艺术的蓬勃发展，在敬重大师、名家的同时，有一批真正的紫砂鉴赏家、收藏家、和资深玩家，他们用一双能辨“真伪”的慧眼，一颗对紫砂艺术的真爱之心，在喧闹嘈杂的“自我塑造”市场背后，在蜀山深处的乡间民舍，不遗余力的发现着、呵护着、支持者一个个为数不多的、默默无闻的、其作品令人惊讶的民间制壶高手。这些制壶人大多没有艺术职称，更没有条件师从名门，或是原来工艺厂的普通工人，或是迫于生计“耕且陶焉“的乡间农民。这些为数不多的手艺人，靠着自己的聪明才智，靠着自己的辛勤耕耘，靠着过人的毅力，走过了很长的学艺之路，功夫不负有心人，时至今日他们成功了，有的已经被广大玩家推上艺术的前台，他们的”职称“不是写在纸上，是在广大爱壶人的内心里。江友明先生就是其中的优秀代表，他用精美的紫砂作品，赢得了无数的赞美和青睐，他的成功来得踏实，他的作品表现的底气十足，爱壶人趋之若鹜。当人们看到他的“作品”市场价位早已高过很多“名家”作品，要货需提前订制，人们心甘情愿的耐心等待几个月时，口碑和褒奖也就随之而来了。江先生不与“职称”计较，不与“名份”较劲，只与作品过不去，精益求精，壶不精美不罢休，江友明先生执着的沿着这条轨迹不懈的追求着。
江先生“掇之壶”成功出炉，再次证实了他的实力。他的作品与大亨原“掇只壶”比较，不好说尽善尽美，放在人们面前，作为紫砂后人应该无愧先辈了。多少年来，在宜兴很多有思想、有追求的紫砂人孜孜以求，竞相临摹大亨掇只壶，多数人也在尽力为之，要数尽人意者，江先生已经走在前面。
据说当年紫砂泰斗顾景舟，唯崇拜清代大家邵大亨，“清嘉道以后一百五十年中，无有超越他之上者”，他把堪称国宝的“大亨掇只”真品，放在家里几个月，宠爱有加，再三解读，也许是对经典的过分崇拜不轻易上手，也许是对艺术的过于严谨不随便动手，也许他年事已高不方便出手，也许是为了留下永远的“思念和追求”，很多的也许大都是猜测，但终因多方原因，顾老一直未曾上手。时过境迁，顾老也已作古，人们期盼的本应有顾老再现“景舟掇只”终没有看到，也已成为紫砂界的一大遗憾。那把大亨“掇之壶”原作，现藏于上海百佛园，成为国家艺术的重器宝典。至此，后人开始了前仆后继，不断推出的作品，不断成长的年青一代，也让人们看到了希望。江友明先生不负众望，用扎实的基本功向“艺术权威”发起了挑战，这是艺术的自觉，功夫不负有心人，不管是“掇只壶”，还是“掇球壶”，还是“仿古壶”，都被他一一攻克、征服、拿下，展现在人们面前这“三大件”已经不是简单的仿制，也不是一般的临摹。准确的继承，本身就具有创新的内涵了。向江先生这样的精美之作，玩家喝彩，同行也啧啧称道。他那把最能彰显功力水平的“掇只壶”，温润大气，端庄俊逸，水色尽显，真的风光无限。
当人们带着崇敬的心情，讨教探寻成功的秘笈时，江先生总是乐呵呵地说：“没什么！大家喜欢我的壶，我很高兴！”
“我只是一个乡间做壶人，讲不出很深的道理，但我认准一个理儿，就是用心学习古人的经典，临摹就是最好的老师；” “要边做边思考。尤其是新壶形，做第二把壶时，就应该比第一把壶要做的好，定好型要稳的住；” “还要多交流，多听听玩壶人的看法，平时要多看点书，时间长了积累的多了，心里就有了样子，手上也就有了数，做出的壶大家就接受了；” 他又认真的重复说“作壶人心里有样子是最重要的。” 当又问及为什么专喜欢做大亨壶型时，“大亨壶漂亮！好看！做好有难度，也是试试自己的功力，我还要再从大亨壶上找找精、气、神、韵，再提高做壶水平” 话不多讲的实在，也道出了从艺的真谛，没有花哨，没有浮躁，平心静气从艺做人。一把“掇只壶”删繁就简，厚积薄发，验证着他谦虚而自信的话语，无意间用极其简单的形式，诠释着道家的圆融，佛家的境界，儒家的修身处事之道。艺术来源于民间，文化既是民间生活的集合。江友明先生用最朴素的情感，理解并实践者雅俗共赏的紫砂艺术之美。
作壶人和玩壶人都清楚，能成功的做好“掇只壶”，能摆在人们面前，令玩家满意是非常不容易的，真的也不多见。大亨“掇只壶“所表现的凌然气度，风雅神韵，点线面各处比例的协调，造型工艺之精妙，泥色的沉稳和壶形的庄重等艺术特点，居高临下，登上了紫砂艺术的巅峰，被人仰视，成为历代制壶人学习临摹的经典。责任、难度和大美使然，现在很多紫砂人在研究，尤其是年轻的陶艺高手，正在不断的在临摹、揣摩、修正、提升，不断的推出自己的制作方案，相信不远的将来会有人有所突破，到那时江友明先生的作品应该更好，更完美。
做壶人应该多临摹经典作品，实践证明这是走向艺术成功的最佳途径。从临摹开始，甚至终生临摹，艺术家莫不如此。只有临摹好了，临摹到位了，读懂经典的精髓，你的作品创新也就自然的开始了。不会做经典而谈创新，那是水中浮萍，必然轻浮无根基，其作品焉美之有？。江友明先生从艺精神难能可贵，扎扎实实的从基本功开始，几十年过去了依然不放松，泥案上的功夫令人信服，他的审美素养和捕捉壶形的眼力，也决非一日之功。 江友明先生和其他的陶艺名家一样，都以一个共同的特点，人有志气，壶有精神。“欲知大道，必先知史”，他们明白并实践着，临摹古人，精益求精，他们的从艺脚步漫长而坚实，他们的执着难能可贵，他们的作品风雅风流。“泽以长流方及远，山因积石自成高”，江友明先生一直在努力着，把一块泥巴玩出风彩，玩出人文精神，这是了不起的艺术成就，人们期待，人们赞美，人们有理由相信，江友明先生的实力和作品，已经做出了最好的解答。 庚寅秋于乐陶书屋
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发表于 2010-10-5 23:40
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发表于 2010-10-6 01:48
发表于 2010-10-6 10:40