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老早之前，古月月跟我说，他在国外的各大博物馆看过很多各式样的珍藏，回过头来看紫砂壶，确实感觉不能跟艺术能沾上边。 这话在一年前，我确实不敢苟同，现在看来认真看紫砂上面能够涵盖的艺术层面的东西，确实少的可怜。 在上海与朋友们喝茶闲聊，谈到上博里面的青铜器，官家的织绣，漆器……….老郑说出的那句话最能让我引起共鸣————真正的艺术家可能穷其一生都在制作一件或几件作品，而即便作品面世，人们也可能并不知道作者究竟是谁。 我们钟爱的紫砂器，在业内习惯以职称论定位价格，上至国字号大师下到工艺美术员，既有国家认证的，也有公司聘任的。还有世界高级工艺美术师………名称头衔五花八门。反观当代国外的艺术家，一副油画卖过十万百万美金者，却从无人知晓作者究竟是什么职称。 在上海与古宜陶和知不足斋等朋友在咖啡厅闲谈，无意中体会到一句真言，紫砂历史发展了500年，至今没有进步反而退步了。 在当今诸多大师和大师们的子女身上难觅那个叫艺术的名词，大多数的作者只不过在不停复制作品兑换粮票。站在这个社会的某个阶层看，我理解他们的做法，但毫不掩饰的说，他们的经济条件比我们过得都要富足的多，到了这种时候，他们哪怕产量少一些，做的好一些，收费对他们的崇拜者略微仁慈一些，或许紫砂的发展会提前进入收获期。 凭良心说，我喜欢唐彬杰的作品，因为他把一些前人没有想到过的概念用作品兑现出了成品，而且做的非常出色且产量少。我喜欢邹跃君的作品，他们把能够用手做到的细致发挥到了新高点，在条件允许的前提下他坚持用纯手工制壶，而在这之前，很少人愿意这样做。有很多人喜欢任备安的作品，我个人认为并不是因为任备安有了足够的思想或创新，而是在这个普遍不认真做壶的时代里，任把爱好者们心目中的神（顾老一脉）的作品仿到了8分像，而且做的很细致。相比于其他也则而言，大多数人手上根本就没这个活儿。 把话说简单点： 他做的认真细致，别人做不到或不愿意花心思做，所以我买他的 他仿的像而且改的是他自己的印章，而且做的很认真，所以我买他的 他想到了别人没想到的，做到了别人没做到的，所以我买他的 虚浮的社会让紫砂业者浮躁，或许在十年后，大师们的子女的再后一辈已经彻底的经济富足，已经无需再追逐名利，会去努力认真的研究紫砂艺术，把具深度文化层次的作品展现给世人看。
[此贴子已经被作者于2007-9-14 11:39:35编辑过] | 
发表于 2007-9-13 15:34
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发表于 2007-9-13 16:05
发表于 2007-9-13 21:32
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